contemporary art painting｜現代美術絵画｜
現代美術・絵画 杉山綱の公式ページ。アーティスト杉山綱による現代絵画を用いたインスタレーション、画廊、ギャラリーでの作品展示風景や、現代美術絵画の作品制作過程を ブログにて紹介致します。絵画が現代美術の位置においてどのような役割が残されているのか、検証出来たらと思います。現代美術の中でも絵画を中心に Contemporary art,paintingに関する事をお届けしたいと思います。
現代美術の世界で絵画が今もなおメディアとして存在しているのは何故なのか・・・
イン ターフェイスをテーマに絵画空間と外部空間との関係性を探る。
The picture as the gateway between the worlds. Small gardens and bonsai trees,prevalent in the Edo period, being a symbol of showing the connection between the outer big world and the small interior world, handing oneself over from one world to the other.
But what lies in between? Is it an unknown world?
This picture may be your way to find out…
Das Gemälde als Übergang zwischen den Welten. Kleine Gärten und Bonsai,
vorherrschend in der Edozeit als ein Symbol der Brücke,von der großen Welt außerhalb und der kleinen Welt übergibt.
Doch was liegt dazwischen? Ist es eine unbekannte Welt ?
Dieses Bild könnte der Schlüssel sein, dies herauszufinden…
日本の京都などに古くからある寺院の室内に見られる”襖絵”は金箔など装飾性を帯ながらも、建築的構造により、外部からの光のうつろいの影響を受け ながらそれを反射し、室内に深遠な空間を造りだし、その様子はあたかも呼吸をしているようだ。
その様子は内部に居ながらにして外部空間とも接することが出来るかのようである。それは西洋の教会美術などのステンドグラス作品にも見られるが、建築構造 により古い日本建築の方がはるかにそれを体感することが出来る。
私は現在の制作において、絵画空間と外部空間（ギャラリー空間など）との接点を創り出す仕掛けを画面表層に作り、空間全体を支配するような作品を制作して いる。
画面内を上下二分割することにより、あたかも地平線であるかの様な奥行きのある空間を作り、それに被さるような白いラインは室内空間を俯瞰するパースペク ティブであり、その異なる視点が重なることより画面内に空間のズレを生じさせ、それによって生み出される空間は二次元の平面を意識させつつ、イリュージョ ンを生み出す絵画独特のものとなる。
画面内部の白いラインは画面の外部に広がりを与え、作品を展示した際には個々の作品を結びつけ、関係性を生み出し、空間全体に影響を及ぼす。
平滑に磨かれた表面は光を反射し、物としての存在感をあらわにし、モニター内のイメージが反乱する社会において、視覚のみを通して体感することの出来る フィジカルなコミュニケーションの場を作り出す。
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About current work – outstretching picture-
In the ancient temples of old towns, like especially in Kyoto in
Japan, you can find “Fusumae”, a framed and papered sliding door used
as room partitions. These have traditionally been enriched with gold
and furthermore have the peculiar combination with the typical
architecture and construction to let the rays of light from the
outside reflect thus influencing the atmosphere for the contemplator
deeply.
While remaining inside it seems to be connected with the outside.
A similar effect can be imagined in western church stained glass
artworks however due to the building construction, the Japanese
traditional temple gives more feeling experience in terms of
connecting the inside with the outside.
In my present artwork I created the ingenuity of the plain painting
surface to have the ability of connecting the painting with the
exterior space, also including the gallery, to influence the whole
surrounding.
The shown picture is divided in an upper and a lower area as it would
imagine the horizon leading to the open wideness, thus the white line
is marking the border to the interior space. The perspective of this
work by commanding a view to the contemplator is a different unique
way to stipulate the viewers interest.
Further this white line spreads the outer area successfully,
concluding the exhibition piece as an individual’s work to stretch
and collect the whole room.
One further annotation:
The aspect with the depth that the horizon invents is the Western one coming from a religious painting of the West, and the aspect at which it looks down is the Oriental one coming from the picture scroll of Japan. The illusion of the painting is invented
considering planning by piling them up.
The surface smoothly polished must reflect the light,
make a sense of existence as the thing demonstrative, and produce the physical communication space that can be experienced only through the sight in the society to which the image among monitors revolts.
